MUSEO VIRTUAL JOSÉ BELLONI
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Tipografía Belloni
Catalina Ercoli, Maira Liberman, Gimena Motta y
Manuel Schol, estudiantes de Diseño Gráfico en la Universidad ORT, crearon una fuente tipográfica inspirada en la obra de José Belloni.
Docente: Vicente Lamónaca

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Escaneo 3D
Visitamos el Museo Aeronáutico Cnel. Jaime Meregalli para digitalizar en 3D el yeso original de "La Mujer Alada", monumento a los Precursores de la Aviación Uruguaya diseñado por José Belloni e inaugurado en 1927.

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Ruta Belloni
Una nueva ruta turística se incorpora a la oferta turística uruguaya en torno al escultor José Belloni.

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José Belloni Garaycoechea
1882 - 1965

Breve reseña biográfica
Difícil tarea la de resumir vida y obra de este gran artista, tan profundamente ejemplificadora una, como vasta y profunda la otra.
Ambas, están tan íntimamente ligadas, que es imposible separarlas. Se puede decir que en Belloni, el hombre y su obra, se han fundido tal como la amalgama en el bronce de sus esculturas.

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Premios y exposiciones
A continuación se presenta la recopilación de datos biográficos, estudios, trayectoria, exposiciones y premios, más completa que jamás se haya escrito sobre el artista. La información ha sido recopilada por su nieto, el escultor José A. Belloni, y se presenta al público de manera definitiva para su estudio y divulgación.

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"Este hombre ha saldado su deuda con la historia, para con él tiene una deuda la gloria"
Juana de Ibarbouru
Breve reseña biográfica

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José Belloni Garaycoechea
1882 - 1965


Difícil tarea la de resumir vida y obra de este gran artista, tan profundamente ejemplificadora una, como vasta y profunda la otra.
Ambas, están tan íntimamente ligadas, que es imposible separarlas. Se puede decir que en Belloni, el hombre y su obra, se han fundido tal como la amalgama en el bronce de sus esculturas.
Nos preguntamos por cual misterioso camino, este niño nacido en Montevideo, Uruguay, hijo de un humilde inmigrante suizo, proveniente de Lugano, y de una vasca española, habrá de convertirse con el tiempo, en artista venerado en su País de nacimiento, y respetado en el mundo entero. Sabemos que por la profesión de su padre, estuvo desde su nacimiento en permanente contacto con la naturaleza, heredará de éste su amor por ella, pero un rotundo, y casi dramático cambio se producirá en la vida de José, a los 8 años de edad. Sus padres se separan, permaneciendo su madre Martina y sus hermanas María Isabel y Carlota en Montevideo. Su padre Giuseppe retorna a Lugano, con el pequeño José. La sin duda dolorosa separación, será en algo mitigada por la emoción del viaje en barco, y por el caluroso recibimiento en Lugano de sus familiares. Pero no podemos soslayar aquí, el hecho de que el día de su arribo a Lugano, coincidiera con la conmoción causada en todo el país por la muerte del gran escultor Suizo Vincenzo Véla. Las condiciones estaban dadas, para que aquel pequeño niño grabara en su inconciente este hecho conmovedor. Seguramente quiso en aquel momento convertirse con el tiempo, en un hombre querido y respetado como aquel escultor. Tal vez, la genética habrá aportado lo suyo. La educación, fundamentalmente paterna, también. Sabemos de su formación europea, de los excelentes maestros que tuvo en Lugano a temprana edad, y de las afamadas academias del viejo continente que frecuentó con inusitado brillo, siendo un joven que ya anunciaba el gran escultor que habría de venir.
Se dice, que algunos hombres, nacen con ese fuego sagrado que los diferencia, y los eleva por sobre el resto. ¿Será este el misterio que nos legó este notable artista? . Belloni no creía en esto, creía en el trabajo, y citaba para ello el testamento artístico de Rodin:...“ejercitaos sin descanso, es preciso extenuarse en el oficio……No contéis con la inspiración, ella no existe.…Que la Naturaleza sea tu única Diosa “…
Pienso que lo anteriormente expresado, estaría incompleto si no hiciéramos referencia a quien fuera su maestro, el que lo orientara desde niño, quien le diera valores y conocimientos. Mentor, porque al verle condiciones naturales para el oficio, lo tomó como aprendiz en su taller; Amigo, porque fue generoso en el halago, y duro en la crítica. Consejero, al que recurriera Belloni, ya hombre, cuando lo consideró necesario. Llegado el momento lo impulsó a forjar su propio camino. Nos referimos al escultor ticines, Luigi Vassalli, quién lo despidiera de regreso a Uruguay con la siguiente frase: “Si en tu afán de crear, te sientes atraído a seguir nuevos caminos, síguelos sin dudar…” Belloni siempre veneró a su maestro, y nosotros, como uruguayos debemos estarle siempre agradecidos. Montevideo envío a Lugano un niño ávido de conocimientos. Lugano le devolvió un hombre íntegro, y un artista que conocerá las palmas consagratorias.
En Suiza, dejará su obra de juventud: Presenta en el Salón Nacional de Bellas Artes de Lausana, su obra “Chagrin”, que no sólo es aceptada sino que será expuesta en el salón de honor, lo que le da derecho a inscribirse en la Sociedad Suiza de Pintores, Escultores y Arquitectos; La decoración en Morcote, de la fachada de dos casas; una en esgrafiado y otra al fresco, que aún se conservan en perfecto estado; Un monumento funerario en homenaje al Sr. Fumagalli, en el Cementerio de Canobbio; Otro en el Cementerio comunal de Lugano, “Monumento Bianchi”; Medalla conmemorativa para la Sociedad de Empleados Postales y Telegráficos; Crea y expone en la Galería de Bossetti Nalinverni, de Lugano, su grupo compuesto de tres caballos salvajes “Atardecer”, con elogiosa crítica del “Corriere del Ticino” y de la “Gazzeta Ticinesa”; Hará con singular éxito exposiciones en Lugano y Neuchatel. Ya escultor consagrado obtendrá por concurso, la ejecución del “Monumento a la Reforma”, fundido en bronce en la cuidad de Pistoia, y que se encuentra ubicado en el Palacio Cívico de Lugano.
E inmortalizará el recuerdo permanente de su querida Suiza, en el Uruguay en el bello monumento a “Guillermo Tell”. Fue su forma de devolver en parte, lo que Lugano, le brindara tan generosamente.
De vuelta a su País natal, trabajará incansablemente; como docente en distintas disciplinas, como pintor al óleo y al fresco, pero indudablemente es en su escultura, donde logrará trascender en forma superlativa. Su obra escultórica es abrumadora en cantidad y calidad, es difícil comprender que esta tarea haya sido realizada por un sólo hombre en una sola vida. Sin hacer referencia a su obra menor; tan sólo uno de sus monumentos, como: “La Carreta”, “La Diligencia”, “Rodó”, “La ornamentación del Palacio Legislativo”, “Las cinco monumentales figuras que coronan la parte superior de la fachada de la Catedral de Montevideo, así como su Tímpano Central”, o “El Entrevero”, bastarían para hacer sentir orgulloso y satisfecho, por la tarea realizada, a cualquier otro escultor.
Si bien es abundante su obra menor en el exterior, su titánica tarea en el Uruguay, hace que sean pocas sus obras monumentales fuera del país; pero para valorar su jerarquía internacional mencionaremos aquí algunos de ellos: Busto en mármol, del Héroe uruguayo “José Artigas”, en la  Galería de los Héroes en Washington, EEUU; Otro en Bronce en Avon, Francia; Monumento al aviador Ramón Franco, en Ferrol, España; Al Historiador “Bauzá” en el Museo-Archivo de las Indias en Sevilla, España; “A los 33 Orientales”, en San Isidro, Argentina; Busto al Presidente de Brasil, “Getulio Vargas”, en Santa Victoria, Brasil; Dos obras en el “Memorial Park” en San Francisco, California, EEUU; Dos obras en el Palacio Itamarati de Rio de Janeiro, Brasil. “A los fundadores de la Colonia Valdense del Uruguay”, en Italia; y el “Cristo” en el Cementerio de Nordhein, en Suiza; entre los mas destacados.
Será su obra menor la que hará conocer la cultura uruguaya en el mundo entero, originales o calcos de las mismas se encuentran en innumerables países. Baste con mencionar que replicas del más famoso de sus monumentos “La Carreta”, se encuentran en lugares como: en el Salón Oval de la Casa Blanca, en Washington, EEUU; en el Palacio de Buckingham y en la Sede del Gobierno Británico, Londres, Inglaterra; en el Ministerio de Relaciones Exteriores, París, Francia; en el Palacio Itamaraty, Brasilia, Brasil; y en innumerables ciudades europeas como Munich, Lugano, Roma, o Ginebra, así como en la sede de numerosos organismos internacionales como la ONU y la Cruz Roja Internacional; y en incontables museos.
Para tener idea cabal del hombre y del artista, digamos que como hombre creía por sobre todo en la naturaleza, en los derechos del hombre, en la igualdad de géneros, de razas, y en un mundo mas equilibrado entre lo espiritual y lo material. Todo ello consiguió plasmarlo en su obra escultórica, por eso resulta difícil encasillarla en las corrientes habituales, digamos simplemente que es profunda conceptualmente, y naturalista en su ejecución.
Al cumplir sus jóvenes ochenta años se le organizaron innumerables homenajes, haré referencia aquí a dos de ellos, por parte de sus conciudadanos uruguayos, una amatista engarzada en una base de oro, donde se lee: “José Belloni nos dio en bronce el alma de la Patria, le damos en oro el alma del pueblo”. Por parte de sus conciudadanos suizos, un telegrama enviado por el Presidente de la Confederación Suiza, Sr. Pierre Chaudet, el 12 de Setiembre de 1962, que dice textualmente: “Sr. Escultor José Belloni: En ocasión de vuestro octogésimo aniversario, me siento feliz al dirigiros mis más vivas felicitaciones y calurosos votos, para poder veros proseguir vuestra obra de escultor. Suiza está orgullosa de saber cuanto habéis quedado ligado a vuestra patria de origen, y muy especialmente al Ticino. Hemos podido admirar vuestras esculturas con motivo de las exposiciones realizadas en nuestro país, y sabemos en que alta estima os tienen en el Uruguay, sus autoridades, sus artistas y su pueblo. Nos alegramos particularmente en este día.”
Estos reconocimientos oficiales lo abrumaban, y casi no los entendía desde su profunda modestia, sin embargo los aceptaba con humilde orgullo. Pero le dedicó su vida y obra al pueblo, a esa gente trabajadora de la cual provenían sus padres. Y recibió de ese pueblo, el mas grande homenaje que un hombre pueda lograr, José Belloni no podía transitar por las calles Montevideanas, sin ser detenido frecuentemente por personas desconocidas para el, que se acercaban a darle un beso en la mejilla, o besarle las manos mientras balbuceaban un tímido Gracias, Gracias !!. No creo que ningún escultor haya llegado tan profundamente al alma de su pueblo y ser venerado por este, cuasi como un profeta. Por eso mencionamos al principio, que el hombre y su obra se han fundido en Belloni en una sola entidad.
Estamos entonces frente a un triunfador, que venció todos los obstáculos que la vida le planteara, triunfó como artista, pero lo que es mas importante fue un hombre íntegro, que se gano el cariño y el respeto de todos.
Al ver con dolor el estado lamentable en que se encuentra gran parte de su obra, deberíamos reflexionar sobre las palabras pronunciadas por la gran poetiza Uruguaya, Juana De Ibarbouru al cumplir el Maestro sus ochenta años : 

“ESTE HOMBRE HA SALDADO SU DEUDA CON LA HISTORIA, PARA CON EL TIENE UNA DEUDA LA GLORIA.”
  
Para quien suscribe la deuda nunca saldada, esta aun pendiente.
                                                                            
José A. Belloni
Curriculum Vitae

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José Belloni Garaycoechea

Lugar y Fecha de Nacimiento: Montevideo, 12 de Setiembre de 1882.
Lugar y fecha de defunción: Montevideo, 28 de noviembre de 1965.
Nacionalidad: Uruguayo – Suizo

Lugares de residencia:
de 1882 a 1890 – Montevideo y Canelones, Uruguay.
de 1890 a 1909 – Lugano, Suiza.
de 1909 a 1913 – Lugano / Montevideo / Múnich / Budapest / París / Roma.
de 1913 a 1929 – Montevideo, Uruguay.
de 1929 a 1930 – Florencia, Italia.
de 1931 a 1965 – Calle Juan Carlos Digiero 2271, 2274, 2278. / Montevideo, Uruguay.

Profesiones: Escultor / Pintor / Docente / Diseñador / Paisajista / Herrero / Carpintero.

ESTUDIOS CURSADOS:

Estudios Primarios:
Año 1888 -  Cursa 1 año con una Maestra Particular, en Montevideo, Uruguay.
Año 1889 -  Ingresa en 2 año a la Escuela de Varones No 6, en la localidad de La Paz,                 Canelones, Uruguay.
Año 1890 -  Se traslada a Lugano, Suiza, con su padre Giuseppe, donde se radican.                 Ingresa a la Escuela Cantonal de Lugano.
Año 1892 – Obtiene en octubre de este año, el registro de nacimiento Suizo.
            Figura en el Estratto del Registro delle Nascite de Lugano:
            Volumen B Página RP217.
Año 1894 – Paralelamente a los estudios primarios, cursa pragmáticamente estudios de             Carpintería y Ebanistería.
            Egresa de la Escuela Cantonal de Lugano.
Estudios Secundarios:
Año 1895 -    Inicia sus estudios secundarios y paralelamente a éstos concurre a la Escuela Cantonal de Diseño, Lugano.
            Paralelamente a los estudios secundarios, cursa pragmáticamente estudios             de Herrería (hierro forjado).
            Ingresa con sus 15 años como aprendiz, en la misma Lugano, en el estudio             del Maestro Escultor Luigi Vassalli.
Año 1897 – 1900 – Aprende con su padre: Paisajismo y Diseño urbanístico.
Año 1900 – Egresa de la Escuela Secundaria de Diseño, Lugano.
Año 1901 – Ingresa a la Escuela Elemental de Diseño Profesional, Lugano.
            Ingresa a la Escuela Secundaria Especial de Diseño Profesional, Lugano.
            Fueron sus Profesores en estas escuelas:
            Materia:                                        Profesores:
            Dibujo Lineal                                    Boffa
            Dibujo Ornamental y Lineal                    Antognini
            Dibujo Geométrico                                Arq. Solari
            Dibujo Claro oscuro y Copia del Natural        Escultor Luigi Vassalli
            Arquitectura                                    Arq. Ferla y Pocobelli
            Escultura                                        Escultores. Pereda y Vassalli
            Figura y Pintura                                Pintor Anastasio
Año 1904 – Cursa en el Taller del Profesor Anastasio, Figura y Pintura decorativa.
Año 1908 – Egresa del Taller de Luigi Vassalli.
Año 1909 – 1910 – En marzo se inscribe para perfeccionar sus estudios en escultura en la                     Academia de Múnich, Alemania: Akademie der Bildenden Kunste.
                    Concurre a otro curso de escultura en la “Academia de Bellas Artes”                     de Budapest, Hungría.
Año 1911 – 1912 – Para completar los cuatro años de la beca, cursa dos años en el                         “Instituto de Bellas Artes” de Roma, Italia.
                    Amplía sus conocimientos con un curso en París, Francia.
MÉRITOS OBTENIDOS COMO ESTUDIANTE:
Año 1897 – 1898 –     2o Premio, Plástica Ornamental, 1o año Escuela Secundaria de Diseño,                     Lugano.
Año 1898 – 1899 –     1o Premio, Plástica Ornamental, 2o año Escuela Secundaria de Diseño,                     Lugano.
Año 1898 – 1899 –     2o Premio, Figura  y Anatomía, 2o año Escuela Secundaria de Diseño,                     Lugano.
Año 1899 – 1900 –     Mención, 2o año, Escuela Secundaria de Diseño, Lugano.
Año 1899 – 1900 –     2o Mención Honorable, en Figura Humana:
                    2o Mención Honorable, Plástica;
                    Mención Honorable, en Paisaje en acuarela; 2o año Escuela                             Secundaria de Diseño, Lugano.
Año 1904 –    Como alumno del Taller de Escultura del Maestro Luigi Vassalli, se presenta con la obra “Chagrin”, a la VII Exposición Suiza de Bellas Artes, en Lausanne, Suiza. La misma es aceptada y expuesta en el Salón de Honor, lo que le da derecho a inscribirse como escultor, en la Sociedad Suiza de Pintores, Escultores y Arquitectos.
Año 1908 – Son aceptadas y expuestas las obras enviadas a la XII Exposición Suiza de                 Bellas Artes, en Basilea, Suiza.
Año 1909 – Gana en Montevideo, Uruguay el concurso que otorga una beca de                     perfeccionamiento en Escultura, por cuatro años en Europa.
Año 1910 – Como resultado de sus dos años de estudios en la Academia de Múnich,                 obtiene con su obra, en bronce, “El Pecado”, entre más de 120 alumnos de             todo el mundo, la Medalla de Oro (1o Premio) en el Concurso Final.
Año 1912 – Obtiene con su obra “Bimba”, la Medalla de Plata (2o Premio) en el concurso             final de cursos de la Academia de Bellas Artes de Roma.
TRABAJOS REALIZADOS COMO ARTISTA PLÁSTICO:
Año 1901 – Trabaja como Proyectista de lámparas en una fábrica en Le Pont, Vaud, Suiza.
Año 1902 – Proyecta la decoración de dos casas, una en esgrafiado y otra al fresco, que             ejecuta en Morcote, Suiza.
            Participa como decorador en escenografías para concursos de Carnaval, y             en compañías de teatro. Así como en la decoración e iluminación de                     embarcaciones, para Fiestas Venecianas sobre el lago de Lugano, Suiza.
Año 1903 – Obtiene en Lugano, el segundo lugar para realizar una tarjeta Nacional de la             Música, de ese año, que es publicada como tarjeta oficial.
En Canobio, Suiza; realiza el busto del  Sr. Fumagalli. Y otro Monumento Funerario en el cementerio Comunal de Lugano; Monumento Bianchi.
            Crea su primera Medalla conmemorativa para la Sociedad de Empleados                 Postales y Telegráficos, obteniendo diploma al mérito por la labor realizada.
Año 1904 – Crea su obra “Chagrin” destinada a la exposición Suiza de Bellas Artes, en             Lausanne, Suiza.
            Ejecuta el monumento en homenaje al Sr. Bianchi emplazado en el                     Cementerio Comunal de Lugano, Suiza.
Año 1908 – Concurre con un grupo escultórico  en yeso a la Exposición de Basilea, Suiza.
            Regresa a Montevideo, donde ingresa al Círculo de Bellas Artes.
            Realiza dos exposiciones en Montevideo: una en la Galería Moretti y Catelli,             con varios trabajos suyos; y otra en el Círculo de Bellas Artes, recibiendo                 ambas, elogiosos conceptos de la crítica y prensa especializada.
            Ejecuta el busto del Dr. Fernández Saldaña.
Año 1909 – Afectado de una enfermedad respiratoria, se traslada por recomendación                 médica, a Sarandí del Yi, departamento de Durazno, Uruguay, donde realiza             varias esculturas entre ellas su primer caballo. En su estadía, al observar                 diariamente el pasar de un humilde carrero. Nace en su espíritu el germen             de la más famosa de sus obras “La Carreta”.
            Retorna a Europa, ganador de la beca de perfeccionamiento escultórico.
Expone en Lugano, Suiza, en la casa Bossetti y Malnverni, una obra con motivos del campo uruguayo, titulada “Atardecer”, de las cuales se ocuparán elogiosamente “La Gazzeta Ticinese” y “El Corriere del Ticino”. Lamentablemente esta obra se destruyó completamente en el viaje a Montevideo.
Año 1910 – Expone en la Exposición  del Centenario Argentino, obteniendo Medalla de             Plata por sus trabajos presentados.
Año 1911 – Se aboca de lleno a los trabajos exigidos por las Academias a las cuales                 frecuenta. Se destacan de este período, entre otras, las siguientes obras: “El             trabajo”, yeso; “El Pecado”, bronce; “Bimba”, mármol de Carrara; “Torso de             Venus”, yeso; “Figura”, en bronce, actualmente en el Museo Nacional de                 Bellas Artes de Montevideo, Uruguay.
Año 1912 – Expone en Neuchatel y Lugano, Suiza.
En la Exposición Internacional de Roma, Italia.
En la Exposición Nacional de Bellas Artes de Budapest, Hungría.
            Instala en Roma su primer Taller, en la famosa Vía Marguta, donde entre                 otros trabajos, realiza el proyecto para el concurso del Monumento a José             Artigas, Héroe de la Independencia Uruguaya, a erigirse en la ciudad de                 Montevideo, Uruguay. Obteniendo en mérito a su tercer premio, la ejecución             de la Medalla Conmemorativa a la Inauguración de dicho monumento.
            Expone en el Glass Palace, de Múnich.
Año 1913 -  Regresa definitivamente a su país natal, e instala su primer Taller en la calle             Arequita, de la ciudad de Montevideo. Donde regresa a los temas del     terruño.
            Expone en el Círculo de Bellas Artes, las obras recientemente creadas: “Con             libertad no ofendo ni temo”, y “El grito de Ascencio”.
            Se auto-exilia del País, el escultor Juan Manuel Ferrari, quién obtuviera el             segundo premio en el mencionado concurso para el Monumento a José                 Artigas, declinando la ejecución del busto de Héroe, que obtuviera como                 resultado de su segundo premio. Encomendándole a José Belloni, la                     ejecución del mismo, con el aval de los organizadores del concurso.
            Ejecuta el mencionado busto en mármol destinado a la Galería de los Héroes             en Washington, Estados Unidos.
Año 1914 – Expone en la Galería Moretti y Catelli, varias obras, entre otras el                     recientemente ejecutado Busto a Artigas y el del Dr. José Pedro Ramírez.
Año 1915 – Ejecución de dos mármoles destinados a la Exposición de San Francisco,                 Estados Unidos.
            Realiza en mármol, un busto al Dr. Aznares para el Círculo de Armas.
            Crea el busto en homenaje al Dr. Perez Petit.
Realiza por encargo del Municipio de Montevideo, el modelo de una obra en homenaje al Pintor Carlos María Herrera.
            Envía al Taller del Escultor de Luigi Vasalli, en Lugano, Suiza, el modelo del             monumento anteriormente mencionado, para ser tallado en mármol.
            Ejecuta una placa en agradecimiento a los Sres. Carlos y Felipe Sanguinetti,             por la donación de una Escuela Pública ubicada en la zona del Cerro,                     Montevideo.
Ganada por concurso, realiza la Medalla para la Comisión de fiestas de Verano, Montevideo.
            Realiza la placa recordatoria del Profesor Sambucetti, Instituto Verdi,                 Montevideo.
Año 1916 – Ejecuta el busto en homenaje al Dr. Suñer Capdevilla.
            Talla en mármol en Lugano, el monumento a Carlos María Herrera, y vacía en             bronce el Busto del Dr. Aznares y del Dr. Pérez Petit. Una vez finalizadas las             obras son embarcadas en el Vapor 'Oriana” de bandera Italiana,                         lamentablemente por motivos de la guerra, éste es torpedeado, y las obras             yacen para siempre en el fondo del mar.
            Obtiene por concurso la ejecución de dos afiches del Banco de Seguros del             Estado, Montevideo.
Año 1917 – Ejecuta en bronce una medalla a José Enrique Rodó.
            Rehace e inaugura, los bustos hundidos juntos con el vapor “Oriana”.
Año 1918 – Se presenta con dos obras, su busto de Artigas en bronce, y “Recuerdo de                 Campo”, grupo escultórico, al XXV Salón de Bellas Artes de Río de Janeiro,             Brasil. Ambas obras son adquiridas por el Gobierno Brasileño para el Palacio             Itamaratí.
            Inaugura el Monumento que ornamenta el Panteón de la Familia Fontana, en             el cementerio del Buceo, en Montevideo.
Año 1919 –    Se presenta con dos obras: “Danseuse” y “Despertar”, en la exposición de Arte Modero realizada en Salto, Uruguay.
            Proyecta y realiza los planos  y fachadas de su Casa/Taller en la calle                     Dighiero 2472 – 2474 – 2476.
            Proyecta la casa lindera calle Dighiero 2478, para sus hermanas María Isabel             y Carlota.
            Expone en la Galería Maveroff; una obra en mármol titulada “Rieuse”.
            Realiza la medalla para la Comisión Nacional de Educación Física.
            Plasma en granito y mármol, el monumento funerario “La constancia”                 cementerio del Buceo, Montevideo.
            Ejecuta el bajorrelieve en homenaje al Dr. Borrazas, colocado en el Hospital             de la ciudad de Rosario, Colonia, Uruguay.
Realiza proyecto para medalla de distintivo social de la Sociedad Uruguaya de Autores. Dicha Sociedad le encarga la realización, que ejecutara en pocos meses, de dos placas de bronce, enmarcadas en mármol rosado, representando la “Tragedia” y la “Comedia”, en memoria a Florencio Sánchez, colocadas en uno de los “panneaux” del vestíbulo del Teatro Solís, Montevideo.
Año 1920 – Modela la medalla que otorga como premio la Facultad de Arquitectura de             Montevideo, Uruguay.
            Rehace en mármol el Monumento a Carlos María Herrera.
            Ejecuta en bronce, el Escudo del Club Suizo de Montevideo.
Muda el Taller. Realiza vitraux, herrería (rejas y bisagras ornamentadas con el distintivo del Taller). Pinta al fresco todos los motivos decorativos de la Sala Principal. Proyecta el paisajismo del jardín del frente de la misma. Realiza dos bajorrelieves para las paredes linderas. Talla los muebles del salón comedor.     Realiza una fuente revestida en cerámica y en bajorrelieve en la galería de entrada la frase:
            “PAZ A LOS HOMBRES DE BUENA VOLUNTAD”.
Año 1921 -  Expone varios trabajos suyos en la Galería Moretti Catelli.
            Realiza una medalla recordatoria del XXV Aniversario de la Fundación del                 Banco de la República Oriental del Uruguay.
            Inaugura finalmente en el paseo del Prado, en la ciudad de Montevideo, con             singular éxito el monumento en mármol, al Pintor Carlos María Herrera. Este             será el primero de tantos monumentos instalados por el escultor, en los                 paseos públicos montevideanos.
Año 1922 – Realiza “El Cristo”, en bronce, para el panteón de la Familia Buela en el                 cementerio Central de Montevideo, Uruguay.
            La Asociación Patriótica del Uruguay, hace acuñar la Medalla para la                     inauguración del Monumento a Artigas, en la Plaza Independencia,                     Montevideo, Uruguay.
            Realiza en mármol de carrara, a tamaño natural su obra “Adolescencia”.
            Ejecuta el remate o coronamiento escultórico de la Platea del Teatro Zabala.
Año 1923 – Obtiene por concurso la ornamentación del Salón de los Pasos perdidos, de             dos Cariátides, y de los Tímpanos Laterales del Palacio Legislativo en                     construcción, Montevideo, Uruguay.
            Comienza de inmediato el modelado del los tímpanos y de una de las                     cariátides.
            Crea la medalla en homenaje a Ansina, fiel amigo y compañero del Héroe             uruguayo José Artigas.
            Ejecuta monumento funerario a la Familia Dermit, cementerio del Buceo.
Año 1926 – Modela un boceto en bajorrelieve en homenaje al Aviador español Ramón                 Franco, (Inédita).
Realiza el monumento en bronce, dedicado al aviador Ramón Franco, en sustitución al bajorrelieve antes mencionado, que luego se inaugura en el Ferrol, España.
            Comienza el proyecto y modelado del monumento a los precursores de la                 Aviación Uruguaya.
Año 1927 – Termina el monumento a la poetiza María Eugenia Vaz Ferreira, original                 composición que combina cemento, cerámica y bronce. En un hecho sin                 precedentes en el Uruguay, inaugura en el Paseo del Prado de Montevideo, el             primer monumento en homenaje a la Mujer uruguaya, simbolizado por la                 poetiza.
            Expone en dos ocasiones en Florida, varias de sus obras.
Se inaugura el monumento a los Precursores de la Aviación Uruguaya “Vanguardia de la Patria”, Montevideo, Uruguay. Inmenso monumento de 23.50 m de altura, compuesto de una columna, de aproximadamente 19.00 m, coronada por una figura femenina alada de 4.50 m aproximadamente de altura, vaciada en bronce en la República Argentina.
            Trabaja incansablemente en los primeros dibujos y proyecto del monumento             a “La Carreta”.
            Se presenta con tres obras al Salón de Otoño.
Año 1928- Realiza la Medalla que es acuñada para el Primer Centenario de las Misiones,             Homenaje de Santa Rosa del Cuareim, Artigas, Uruguay.
            Modela el monumento a los “33 Orientales”, destinado al paraje San Isidro,             Argentina.
            Expone en la Sala de Arte “La Giralda”.
            Realiza los bocetos en homenaje a los patriotas que en defensa de la                     Libertad y la Democracia fueran derrotados en la Batalla del Quebracho, por             las fuerzas gubernamentales del Dictador Máximo Santos.
            Continúa su larga búsqueda de una solución plástica que lo conformara                 plenamente, de aquella antigua idea surgida en el año 1909, en Sarandí del             Yí. A estos efectos trabaja en varios bocetos a escala de la obra que                     plasmará definitivamente al año siguiente, nos referimos a la mundialmente             famosa “La Carreta”.
            Proyecta y realiza el boceto para el concurso Internacional del Monumento a             Artigas a levantarse en Asunción, Paraguay.
            Proyecta y realiza el boceto para el concurso al Monumento a Estanislao                 López en Córdoba, Argentina.
Año 1929 –    A propuesta del Municipio de Montevideo, por unanimidad de votos de la Junta, le es encargada la realización de “La Carreta”, cuyo boceto mereció el premio a la Producción Artística del Ministerio de Instrucción Pública, Medalla de Oro.
            Luego de presentar en su Taller “La Carreta” a la mitad de su tamaño                 definitivo, Se traslada a Europa con su esposa, la Maestra Mercedes García             de San Martín y su único hijo, Stelio; para dirigir personalmente la                     ampliación y fundición de ese importante grupo escultórico, obra que                 encarga a la Fundición Marinelli, Florencia, Italia.
            Se le adjudica Medalla de Honor en la Exposición Iberoamericana de Sevilla,             España; por las medallas y figura “La Poesía”.
            Se instala e inaugura el Busto del Historiador Bauzá, en el Museo Archivo de             Indias, en Sevilla, España.
Año 1930 – Expone en la “IV Muestra de Arte” de Florencia, temas gauchescos, que son             calurosamente elogiados por los círculos artísticos florentinos. El día de la             inauguración se hacen presentes las más altas autoridades del gobierno                 Italiano. La delegación Presidida por el propio Mussolini adquiere para su                 gobierno, dos de las obras expuestas. A medida que se va retirando el                 numeroso público concurrente, el Cónsul uruguayo recibe por parte del                 Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia, un amable pero exigente pedido             del Duce. Este advertido por sus asesores de la importante y original obra             que se gestaba en los Talleres de la Fundición Marinelli, desea que “La                 Carreta” una vez concluida, permanezca en Florencia, cuna del Arte                     Renacentista. Las brillantes gestiones, realizadas por el Cónsul uruguayo y el             autor de la obra, consiguen finalmente deponer la actitud del Gobierno                 Italiano, con la sola concesión de que ésta sea expuesta durante 30 días, en             el Parterre (Palacio de las Exposiciones).
Cosa que ocurre el 3 de agosto de 1930, acto al que concurren las más altas autoridades, importantes críticos europeos, prensa especializada y público en general. Se estimó en 20000 almas la concurrencia al acto. El interés y la admiración de los florentinos están dados por la masiva concurrencia. La prensa abunda en la difusión del hecho, mientras la crítica especializada exalta primordialmente la originalidad de la obra, su monumentalidad (mide 20.00 m de largo), su magnífica composición y la calidad del modelado, tanto en el gran volumen, como el esmero en el detalle. No están ausentes tampoco, las comparaciones del autor, con los grandes maestros. En suma, un éxito sin precedentes para un escultor americano.
            Una vez terminada la exposición de “La Carreta” en Florencia, ésta es                 trasladada de inmediato a Montevideo, para ser inaugurada en el marco del             Centenario de la República Oriental del Uruguay. Trabas burocráticas, y                 dilaciones en el acondicionamiento del lugar de su definitivo emplazamiento,             harán que la inauguración del monumento se produzca cuatro años después.
            Regresa a Montevideo.
Año 1931 – Inaugura el monumento a Guillermo Tell, donado por la colectividad Suiza en             el Uruguay, emplazado en el Parque Rodó.
            Inaugura en Montevideo, en el Plaza Viera, el Monumento a “El Aguatero”.             Homenaje a los negros esclavos del Montevideo Colonial.
            Realiza la escultura en bronce “Stelio y su Venado”.
Año1932 – Realiza una plaqueta en homenaje al Dr. Martirené, y otra en homenaje al Dr.             Ibarra.
            Ejecuta el monumento funerario a la Familia Schmidt “Las Flores”, en                 bronce y granito pulido, cementerio del Buceo, Montevideo.
Año 1933 – Realiza el Monumento Funerario “El ángel y el alma”, en bronce y granito, de             la Familia Gorlero, cementerio Central, Montevideo.
            Realiza  en mármol de carrara el angustiante retrato de una niña sordomuda.
Año 1934 – Crea un motivo decorativo “Continuidad de la Vida”, en homenaje al Dr.                 Leonel Aguirre, cementerio Central, Montevideo.
            Expone en la Galería Moretti, el boceto de “La Diligencia” a escala 1:10 de             su tamaño definitivo, junto con diversas esculturas y proyectos funerarios y             dos bustos en mármol.
            El 14 de octubre se inaugura en el parque “José Batlle y Ordoñez”, el                 monumento a “La Carreta”. Este es adoptado inmediatamente por la                     ciudadanía, con un cariño muy especial. El pueblo se identifica con la obra,             más allá de su valor artístico, porque la siente tan uruguaya, como el Escudo             Nacional. Con el tiempo, se convertirá en emblema de la cultura uruguaya             en el mundo entero. En el balance de la obra escultórica del siglo XX, la                 crítica ha colocado a este monumento, como uno de los diez más                         importantes del siglo.
Año1935 – Expone un bronce en la Exposición de Faurropilla, Porto Alegre, Brasil.
            Se presenta a concurso para el monumento funerario a Enrique García,                 convocado por el Ministerio de Salud Pública de Uruguay.
Año 1936 – Realiza la ampliación a tamaño monumental de la obra “Víctima de la guerra             Civil”, del escultor Español Domingo Mora, ubicado en el Parque “José Batlle             y Ordoñez”, Montevideo.
Año 1937 – Se presenta a concurso para el monumento a “La Reforma”, destinado al                 Palacio Cívico de Lugano, Suiza, obteniendo la ejecución del mismo.
Ejecuta a solicitud de la Asociación de Maestros y Jubilados, como homenaje a la Maestra Valeriana Mercedes San Martín de García, Madre de la esposa del escultor, la obra “Maestra Sembradora de Flores”, Figura en bronce sobre el panteón de los asociados, cementerio del Buceo, Montevideo.
Año 1938 – Realiza el monumento al Pediatra Dr. Luis Morquio, instalado en el Parque             “José Batlle y Ordóñez”, Montevideo.
            Inaugura en Lugano, Suiza, el Monumento a “La Reforma” en el Palacio                 Cívico de esa ciudad.
Año 1939 – Expone varias de sus obras en Exposiciones colectivas en la Biblioteca                     “Delmira Agustini”, Peñarol, Montevideo; y en la Biblioteca “Artigas” de                 Colón, Montevideo.
            Dos de sus motivos camperos: “Viejo Campeón” y “Jineteando” son                     presentados en la Exposición de Artes Plásticas realizada en Minas.
Año 1940 – Se presenta con tres obras al Salón Nacional de Bellas Artes de Río de                     Janeiro, Brasil; “Aguila” en granito negro pulido, “La Tradición” grupo                 escultórico en bronce, y “Stelio y su venado”, en bronce. “La                             Tradición” Medalla de Oro de la exposición y “Aguila” son adquiridas por el             Gobierno Brasileño para el Museo Nacional de Bellas Artes.
Año 1941 –    Gana por concurso y comienza los trabajos de ampliación para el monumento a “José Enrique Rodó”, a emplazarse en el Parque que lleva su mismo nombre, en Montevideo.
Año 1942 – Expone en Carmelo, Colonia, Uruguay; varias obras de carácter nativo y el             proyecto al Monumento a los “33 Orientales” a erigirse en la ciudad de San             Isidro en Argentina.
            Se inaugura el monumento a Felipe Sanguinetti.
Año 1943 – Realiza e inaugura el Monumento de importantes dimensiones en granito                 rosado, en Homenaje al “Barón de Mauá”, el busto que complementa el                 diseño es obra del Escultor Bernardelli. Se encuentra en la Rambla de                 Montevideo.
            Crea e inaugura el Monumento a “Ansina” en la Plaza Artigas (hoy Plaza de la             Bandera).
Año 1944 – Presenta en su Taller el grupo “La despedida de Gorgias” (parte del                     monumento al escritor José Enrique Rodó) y el boceto a 1\3 de “La                     Diligencia”.
Año 1945 – Continúa con los trabajos del monumento al escritor José E. Rodó, realiza en             este período la columna central del mismo y el grupo que lo complementa             “Los seis peregrinos”.
Año 1946 – Realiza e inaugura el Monumento a Francisco Lacoste, situado en el Parque             Rivera, Montevideo.
            Crea un bajorrelieve, en Homenaje al Dr. Alejandro Gallinal, a ser ubicado             en Sarandí Grande, Florida, Uruguay.
Año 1947 – Inauguración del monumento a José Enrique Rodó.
Es el Monumento más logrado y querido por su autor. Ejecutado en granito gris martelado y bronce. Como elemento central, una columna de granito de 17.00 m de altura, de la cual emerge tallada en su cara frontal, la figura alada de “Ariel”, complementada por el Busto del escritor. En la cara posterior, bajorrelieves alusivos a la parábola “El niño jugando con la copa”. En sentido longitudinal, a ambos lados de la columna central, sobre un basamento de 1.00 m de altura y 9.00 m de largo del mismo granito que la columna, dos grupos escultóricos en bronce. Con Seis personajes cada uno de 2.50 m aproximadamente de altura. A la derecha “Los Seis Peregrinos” y a la izquierda “La despedida de Gorgias” interpretando ambas parábolas de Rodó. Complemente el monumento en su cara posterior, una fuente del mismo granito, en forma de parábola, representando a la forma predilecta de expresión de José Enrique Rodó.  La íntima satisfacción del escultor por éste monumento, deviene de que los dos grupos escultóricos consigue romper con el concepto clásico del bloque. Desprendiendo el personaje más alejado del grupo, pero permaneciendo unido a él, por el espacio vacío creado y en la gestualidad de los personajes.
            Ejecuta Medallas y sellos conmemorativos para la mencionada inauguración.
            Realiza y ejecuta el Monumento al Pintor Juan Manuel Blanes.
Año 1948 – Concurre con un bronce a la Exposición de Bogotá, Colombia, celebrada con              motivo de la IX Conferencia Panamericana Organizada por el Ministerio de             Educación de Colombia.
            Realiza el Monumento “Nuevos Rumbos”, emplazado en la Rambla de                     Montevideo, Uruguay.
            En su Taller presenta el modelo terminado en yeso de “La Diligencia” a                 escala definitiva.
            Ejecuta el Monumento “La madre, símbolo de Paz”.
Año 1949 – Presenta con gran éxito una exposición personal, con el auspicio del                     Ministerio de Instrucción Pública y la Comisión Nacional de Bellas Artes, en             el Teatro Larrañaga de Salto, Uruguay.
            Crea el monumento funerario “El agradecimiento”, talla en granito, en                 Homenaje al Sr. Enrique García, cementerio Central, Montevideo.
            Realiza para el panteón de la Familia Parma “El Patriarca” emplazado en el             cementerio Central, Montevideo.
            Talla en granito “La música y las Flores” monumento funerario de la Familia             Bayer, emplazado en el cementerio “Inglés”, Montevideo.
            Realiza una lápida en bronce “La devoción” para la tumba de la Sra. Mary             Bemporat de Artig, en el cementerio “Inglés”, Montevideo.
Año 1951 – Realiza la Maqueta de “El Entrevero”.
Año 1952 – Realiza e inaugura el Monumento en granito al “Pequeño Dionisio”, en la                 ciudad de Treinta y Tres, Uruguay.
            Interviene en la “Exposición dos Artistas Nacionais”, en Río de Janeiro,                 Brasil; exponiendo la obra “Bacanal”.
            Crea e inaugura el Monumento a “Leonardo Olivera”, levantado en la                     Fortaleza de Santa Teresa, Rocha, Uruguay.
            Realiza un motivo decorativo, en homenaje al Sr. César Mayo Gutiérrez,                 cementerio de “La Paz”, Canelones, Uruguay.
            Realiza las esculturas para la remodelación del Frontón de la Iglesia Matriz,             de Montevideo. Que comprende las figuras monumentales de 3,50m de                 altura; de la Virgen, de los Santos Patronos de la Ciudad: San Felipe y                 Santiago, así como los dos ángeles adosados a las torres, realizados todos en             granito rosado martelado. También realiza el tímpano central en                         bajorrelieve en hormigón, con una representación de Jesús y sus discípulos,             con Jesús en actitud de entregarle las llaves del cielo a San Pedro.
            Ejecuta el monumento funerario “La libertad protegiendo al trabajo”,                 grupo escultórico en Homenaje al Sr. Tomás Berreta, cementerio de                      Canelones, Uruguay.
Inaugura “La Diligencia”. Importante monumento en bronce de 18.00m de largo, en homenaje al vehículo y los hombres, que siguiendo las huellas de las carretas, abrieron las rutas y los caminos de la Patria. Una composición que recuerda a la de “La carreta”, por las características propias del motivo representado, un vehículo tirado por animales, y también con similares dimensiones. Lo que en “La carreta” es todo serenidad, en “La Diligencia” es todo dinamismo. Lo que en los bueyes de “La Carreta” es todo músculo en tensión por el esfuerzo, en los caballos de “La Diligencia” es explosión en movimiento. El excepcional dominio del autor de la anatomía del caballo y el conocimiento profundo de su carácter, hace que los amantes de éstos, dijeran alguna vez, éste escultor es el mejor “caballista” del mundo. Lo cierto es que algún crítico lo ha considerado, junto al estadounidense Rémington, como los dos mejores escultores que han trabajado sobre la figura equina. Se encuentra emplazado en el Paseo del Prado, Montevideo.
            Expone su obra en general en su Taller de la calle Dighiero
Año 1953 -  Realiza el busto a José Pedro Varela, para la ciudad de Tala, Canelones,                 Uruguay
Año 1954 – Se traslada a Europa.
Realiza en Lugano, Suiza una exposición de obras vinculadas a las tradiciones camperas del Uruguay, que mereció elogiosos juicios de la crítica. El Ministerio de Instrucción Pública del Cantón del Ticino el Dr. Galli, adquirió una obra para el Palacio de Gobierno de Bellinzona, haciendo lo propio el municipio de la ciudad de Lugano, con dos trabajos que fueron destinados al Museo de la misma.
            La afamada Casa alemana Rosenthal adquiere los derechos para la                     reproducción, en tiraje limitado de dos de sus obras: “Corcoveando” y                 “Prendido como abrojo”. Siendo el único artista Americano que recibiera                 hasta entonces ese honor.
Año 1955 – Comienza la ampliación del Monumento “El Entrevero”.
Año 1956 – Invitado por el Concejo Departamental y con el patrocinio del Centro                 Cultural de Suizos y Descendientes, expone esculturas y pinturas en la                 ciudad de Minas, Lavalleja, Uruguay.
Año 1957 – Se inaugura en Santa Victoria, Brasil; el busto del que fuera Presidente de             aquél país el Sr. Getulio Vargas.
            Crea y se inaugura en la ciudad de Florida, Uruguay, el Monumento al Dr.                 Guglielmeti.
            Invitado por el Gobierno del Estado de Río Grande do Sul, Brasil, realiza con              el mayor de los éxitos una exposición de sus obras.
Año 1959 – Como invitado de honor expone en el Sindicato Libre de Escultores, Pintores             y Grabado.
            Ejecución del monumento a los “Fundadores de Colonia Valdense”, para la             ciudad de “La Paz”, Colonia, Uruguay.
            Una copia de uno de los bajorrelieves, será enviada al Piamonte, Italia; para             su colocación.
            Expone en el Salón Panamericano de Arte.
            Realiza el monumento al Dr. Carrere, en el Parque José Batlle y Ordóñez,                 Montevideo, Uruguay.
Año 1960 – Expone en muestra colectiva, en el Salón de la Casa Zuluaga Monegal.
            Inaugura el monumento a “La madre símbolo de Paz”, en la línea divisoria             de las ciudades de Rivera, Uruguay y Santana do Libramento, Brasil.
Año 1961 – Es colocada su “Cabeza de Cristo” en el cementerio de Nordhein, Suiza.
            Inaugura el monumento a la “Madre Criolla” en el paseo aledaño a la Piedra             Alta, Florida, Uruguay.
            Crea la Puerta de doble hoja, en bronce esculturada con bajorrelieves y                 motivos decorativos, en colaboración con su hijo Stelio, para la Catedral de             Florida, Uruguay.
            Inaugura el busto de Artigas en La Floresta, Canelones, Uruguay.
Año 1962 –    Crea para su nieto José Alberto, “Pepe”, dos obras en bronce, “El Golero” y “La Chilena”, bajo su entusiasmada mirada. (Roberto Sosa, el golero, y William Martínez, la chilena)
            Realiza el monumento funerario al Dr. Andrés Ramírez.
            Inaugura la Puerta de la Catedral de Florida.
            Expone abriendo su Taller al Público, con un horario especial para los niños             de Escuela y otro para el público en general.
Año 1963 –     Realiza su último viaje a Europa, para recorrer por última vez, las calles de su querida Lugano, conocer algunas nuevas obras de arte, y fijar en su memoria otras ya conocidas y admiradas. Presintiendo el final de su existencia, se despide de todos sus afectos, el arte, familiares y amigos.
Realiza “El Chasque”, homenaje a Manuel de los Santos, que llevaba los últimos “patacones” que le enviara Artigas a Lavalleja, antes de retirarse para su exilio en el Paraguay.
            Expone en la Asociación Cristiana de Jóvenes, Montevideo.
            Crea la fuente en homenaje al Dr. Abente Haedo.    
Año 1964 –    Inaugura el monumento a los “33 Orientales” en San Isidro, Argentina, realizado en 1928.
            Pese a haber sufrido otro infarto al miocardio se recupera y continúa                     trabajando incansablemente en el modelo en yeso del “El Entrevero”.
Año 1965 – El Domingo 28 de noviembre de 1965, mientras se encontraba dando los                 últimos toques a “El Chasque”, su noble y generoso corazón vuelve a                     fallarle. Murió como si él mismo hubiera elegido sus últimos momentos,                 trabajando en la pasión de toda su vida y rodeado por su familia.
            “El Chasque, en bronce, es adquirido meses antes de su fallecimiento, por             el embajador de los Estados Unidos, es instalado en la Residencia del                     Embajador Norteamericano.
Año 1967 – Inauguración de “El Entrevero”.
            Pese a los denodados esfuerzos realizados en vida por su autor, la falta de             presupuesto, y desavenencias con las autoridades en lo referente al lugar             de emplazamiento del monumento elegido por el autor, provocan que ;este             renuncie a cobrar los honorarios por la creación y ejecución de su obra, y lo             más doloroso para él, no ver su obra terminada en el eterno bronce.
            Será su hijo Stelio, quien quedara el frente del Taller después de su                     fallecimiento, quién supervisará el vaciado en bronce del mismo.
            Éste será inaugurado en una modesta ceremonia como complemento de la             Plaza Fabini, sobre la Avenida 18 de Julio de Montevideo. Pero como dice el             refrán la voz del pueblo es la voz de Dios, desde la inauguración hasta el día             de hoy, el pueblo uruguayo llama a la Plaza “La Plaza del Entrevero” y                 pocos recuerdan que su nombre oficial es Plaza Fabini.
            Descripción y Simbolismo: Entrevero se le decía en su época a los pequeños             combates librados por los patriotas en su guerra por la Independencia, o más             adelante en el tiempo, a los enfrentamientos entre las fuerzas                         gubernamentales del Partido Colorado y las revolucionarias del Partido                 Nacional. Éste es el homenaje de José Belloni, a los anónimos patriotas que             dieron su sangre, en su lucha por la Independencia primero, y a los que la             dieron posteriormente en ambos bandos, en defensa de la Democracia. Es             en definitiva un homenaje al soldado humilde que se levantara en armas                 por un ideal. Y como estos hombres, tenían un ideal común sin distinción de             razas, allí se encuentran entreverados en el monumento, El Gaucho, casi                 siempre de origen mestizo; El Negro, El Blanco y El Indio Charrúa. Es por lo             tanto también, un ejemplo que nos recuerda, que en la formación de                 nuestra identidad como pueblo, no hubo distinción de razas.
Ejecutado en bronce, de base octogonal y 6.00 m aproximadamente de altura, prácticamente esférico en su composición, plasma el choque de ambas cargas de caballería, en un movimiento ascendente que culmina en su centro con el brazo extendido de un soldado que sostiene con su último aliento, la empuñadura de su espada como grito metálico de libertad.
OTROS TRABAJOS REALIZADOS:
Año 1890 – Durante las vacaciones de verano, trabajó en talleres de herrería,                     carpintería y también en tareas rurales, bajo la dirección de su Padre, en             Lugano, Suiza.
Año 1900 a 1903 – Trabaja como moldero en yeso, como herrero forjador, y carpintero                     para ganarse la vida en Lugano, Suiza.
COMO DOCENTE:
Año 1902 – Es nombrado Profesor de Dibujo Profesional en Morcote, Suiza.
Año 1903 – Continúa su profesorado en Morcote, Suiza.
Año 1904 – Es nombrado Maestro en la Escuela de Diseño de Morcote, Suiza.
Año 1905 – Se renueva el contrato por 4 años en la Escuela de Diseño de Morcote, Suiza.
Año 1914 – Es nombrado Profesor de modelado del Círculo de Bellas Artes de                     Montevideo, Uruguay.
Año 1915 – Es nombrado Profesor de Dibujo del curso de perfeccionamiento de la                 Escuela Industrial de Montevideo, Uruguay.
Año 1917 – Gana por concurso de oposición y méritos, el cargo de Profesor de                     modelado, de la Facultad de Arquitectura de Montevideo.
Año 1920 – Designado Profesor de Dibujo al Natural y Modelo en Vivo de la Facultad de             Arquitectura de Montevideo.
Año 1925 – Le es confirmado el curso de Modelado en la Facultad de Arquitectura de             Montevideo.
Año 1927 – Renovado por 5 años más el cargo de Profesor Titular del Aula de Dibujo del             Natural y Modelo en Vivo de la Facultad de Arquitectura, Montevideo.
            Toma a su cargo la creación y Dirección de la Clase de Plástica Decorativa             de la Escuela Industrial, en mérito a ensayos realizados con anterioridad.
PREMIOS, MÉRITOS:
Año 1910 – En la Exposición del Centenario Argentino obtiene Medalla de plata por sus             trabajos presentados.
Año 1913 – Obtiene Mención Especial en el Concurso de Estampillas Pro-Reforma                 Constitucional, Montevideo.
Año 1915 – Obtiene Medalla de Plata en la Exposición Internacional de San Francisco,             California, EEUU, por dos mármoles presentados.
            Consigue el 1o y 2o Premios en el Concurso de Medallas para la Comisión                 Municipal de Fiestas.
            También el 1o y 2o Premios en el Concurso de Medallas para la Asociación                 Uruguaya de Fútbol.
Año 1918 - Obtiene el 1o y 2o Premios en el Concurso de Medallas de la Comisión                     Nacional de Educación Física.
Año 1923 - 2o Premio en el Concurso para el Tímpano central del Palacio Legislativo,             Montevideo.
            2o Premio en el Concurso para los Tímpanos laterales del Palacio Legislativo,             Montevideo. Le fueron adjudicadas la realización de los mismos así                     como de dos Cariátides y todo el ornamento del Salón de los Pasos                     Perdidos.
Año 1929 – Medalla de Oro, con el grupo “La Carreta”, premio a la Producción artística             del Ministerio de Instrucción Pública.
            1O Premio en el Concurso para el monumento a Artigas a erigirse en                     Asunción, Paraguay.
            3O Premio en el Concurso para el Monumento a Estanislao López, en la                 ciudad de Córdoba, Argentina.
            Se le adjudica Diploma de Honor en la Exposición Iberoamericana de Sevilla             por Medallas y figura “La Poesía” presentadas.
Año 1937 – Obtiene el 2O Premio en el Concurso para el Monumento a “La Reforma”,             destinado al Palacio Cívico de Lugano, Suiza. Luego fue ejecutado.
            En el 1er. Concurso al monumento al escritor José Enrique Rodó, obtiene                 premio especial.
Año 1939 – Para el Subte Municipal de Montevideo, exposición damnificados en Chile,             envía un “Buey” que es adquirido.
Año 1940 – Salón Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro, Brasil, obtiene Medalla de             Oro por el grupo escultórico “La Tradición”. Es adquirida también la obra                 “Aguila”.
            Es nombrado Socio Corresponsal de la Sociedad de Bellas Artes de Río de                 Janeiro, Brasil.
Año 1941 -  Gana el Concurso para el Monumento a José Enrique Rodó con su boceto             “Gorgias”, y obtiene Mención por el boceto “Fontana”.
            Se le hace entrega por parte de una Selecta Comisión de Honor, un álbum             con la recopilación de poemas y versos dedicados a su obra “La Carreta”.
Año 1944 – Se le nombra Socio Protector del Centro de Protección de Choferes de                 Montevideo.
Año 1952 – Se le adjudica la Medalla de Oro por su obra “Bacanal”, en la “Exposición             dos Artistas Nacionais” en Río de Janeiro, Brasil.
            Es nombrado Socio Honorario de la Misma Sociedad.
Año 1954 – Es recibido en forma Oficial y Solemne en el Colegio de Profesores de la                 Academia Nacional de Múnich.
Año 1956 – Con motivo de la Exposición realizada en la ciudad de Minas, Lavalleja,                 Uruguay, se le ofrece un Homenaje por parte de la ciudadanía, es declarado             huésped de Honor y se le entrega por parte del Consejo Departamental la             Medalla de Honor.
Año 1957 – Se le nombra Socio Honorario del Centro Cultural de Suizos y Descendientes,             Departamento de Lavalleja, Uruguay.
            Recibe Diploma de Honor de la Asociación Internacional de Prensa de                     Montevideo.
            El Embajador de la República Argentina Dr. Alfredo Palacios, en emotivo                 homenaje hace colocar, en la sede de la Embajada Argentina, una placa                 recordatoria de que en ese lugar nació el gran artista uruguayo (ex Quinta             de Berro).
            La “Mesa Redonda Panamericana” le adjudica diploma de buenos servicios.
            En acto especial, en el Instituto de Bellas Artes de Porto Alegre, Brasil, su             Director el profesor Manoelito de Ornellas, pronuncia la Conferencia: “El                 Americanismo en el Arte de Belloni”. Publicada en la Revista Nacional en el             No 123, Pág. 424.
            La Escuela Uruguay- Brasil de dicha ciudad, le ofrece sentido Homenaje.
            En mérito a la alta jerarquía del visitante, el Ministerio de Instrucción                 Pública del Brasil, pone a su disposición un avión para su traslado a la                 capital Río Grande, donde se le realiza otro homenaje.
Año 1960 – El Rotary Club de la Unión, Montevideo, le brinda un banquete homenaje.
            Integra nuevamente la Comisión Nacional de Bellas Artes.
            Integra la Comisión Calificadora de Aduanas que comprende la sección:                 Objetos de Arte y Colección.
Año 1962 – Homenajes por su Octogésimo Aniversario:
            El SODRE.
            En el Consejo Nacional de Gobierno.
            En el Palacio Legislativo.
            En la Junta Departamental de Montevideo.
            Instituciones gubernamentales y Privadas.
            Consejo Departamental.
            Adhesión del Cuerpo Diplomático.
            En el Rotary Club.
            En el Rotary Club de Minas, Lavalleja.
            Telegramas de Gobiernos y Personalidades extranjeras.
            Organizado por la Asociación Periótica del Uruguay, recibe al pie del más                 emblemático de sus monumentos “La Carreta”, el homenaje masivo del                 Pueblo Oriental. Ocasión en la que su nieto José Alberto, de 11 años de                 edad, le rinde homenaje desfilando con la Caballería Gaucha, tal como lo             hiciera su hijo Stelio el día de la Inauguración  del monumento.
            También fue Nombrado a lo largo de su Vida:
            Socio Vitalicio del Automóvil Club del Uruguay.
            Socio Vitalicio del Club Suizo.
            Socio Vitalicio de la Sociedad Patriótica Liberale Ticinece.
            Socio Honorario del Ateneo de Montevideo.
            Socio Honorario del Rotary Club de Montevideo.
            Socio Honorario del Círculo de Bellas Artes.
HOMENAJES PÓSTUMOS:
El Consejo de Gobierno Decreta Honores de Estado para su sepelio.
La Cámara de Representantes vota por unanimidad la adquisición de su Casa Taller para ser transformada en Museo, Hecho que lamentablemente nunca convalidó el Poder Ejecutivo.
Se le adjudica su nombre a una importante Avenida Montevideana.
Se coloca una estela en dicha Avenida realizada por su hijo Stelio.
Numerosas calles de ciudades del interior llevan actualmente también su nombre.
También es nombrada José Belloni la Escuela de la Ciudad de “La Paz”, Canelones, Uruguay, a la que concurriera cuando niño.
También lleva su nombre un Liceo Privado de la Ciudad de Montevideo.

PROYECTO ANÁFORAS - COLECCIÓN JOSÉ BELLONI

PRENSA
Álbumes de recortes periodísticos de José Belloni.
FOTOGRAFÍA
Colección Fotográfica de José Belloni.
DOCUMENTOS
Documentos personales y familiares de José Belloni.
PINTURA
Pinturas de José Belloni.

The illusion of life from cento lodigiani on Vimeo.

3D / MODELOS 3D

2D / ARCHIVO FOTOGRAFÍAS

1D / IMPRESOS - PRENSA

Novedades

Escaneo 3D del monumento a La Carreta, fundido en la ciudad de Florencia
en 1929 e inaugurado en Montevideo en 1935.
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Nuevos Rumbos
Fecha de inauguración:
Diciembre de 1948
Ubicación:
Canteras del Parque Rodó
Material:
Bronce.
La Mujer Alada
Fecha de inauguración:
31 de julio de 1927
Ubicación:
Comando Gral. de la Fuerza Aérea
Material:
Bronce
Ansina
Fecha de inauguración:
18 de mayo de 1943
Ubicación:
Avdas. 8 de octubre e Italia.
Material:
Bronce.

La despedida de Georgias

El grupo escultórico “La despedida de Gorgias” a la izquierda del busto de Rodó está conformado por seis personajes, el Maestro y cinco discípulos, todos de pie y vestidos con túnicas características de la antigua Grecia. Gorgias extiende su brazo izquierdo en dirección al grupo y en el derecho sostiene una copa. Los discípulos, mirando al Maestro, con sus brazos extendidos sosteniendo con la mano una copa.
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VER TODOS LOS MODELOS 3D

3D / MODELOS 3D

2D / ARCHIVO FOTOGRAFÍAS

1D / IMPRESOS - PRENSA
En un acontecimiento sin precedentes, se irá digitalizando e incorporando al sitio web un extenso archivo fotográfico sobre la vida y obra del escultor. Hemos creado 4 categorías para su clasificación. Fotos personales (retratos de Belloni, la famila y sus casas). Fotos Sociales (fotos sociales ya sean del exterior o de Uruguay). Fotos de Referencia (Fotos de paisajes y objetos usados como referencia para obras). Por último está la categoría obras, con fotografías que presentan desde bocetos, maquetas y obras terminadas.
Fotos Personales
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Fotos Sociales
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Fotos de Referencia
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Fotos de Obras
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VER TODAS LAS FOTOS DEL ARCHIVO BELLONI

A continuación se presenta una selección de las imágenes encontradas por la familia Grompone que registran los procesos de trabajo en el taller del escultor José Belloni. Gentileza del Centro de Fotografía CdF

VER SELECCIÓN ARCHIVO BELLONI-GROMPONE

3D / MODELOS 3D

2D / ARCHIVO FOTOGRAFÍAS

1D / IMPRESOS - PRENSA
La prensa de la época ha sido recogida en un trabajo arduo y minucioso a lo largo de toda la carrera del escultor. Para ello han sido utilizados álbumes de impresos, que se vendían a principios de siglo XX para este cometido. Los libros, un total de 12, contienen una muy valiosa información para investigadores y público en general reflejando el espíritu y reacción de la sociedad de la época, frente a cada paso de la extensa trayectoria de Belloni.
El Pais, 20 de Junio de 1930.
1 de Agosto de 1947

VER TODOS LOS IMPRESOS

CRUCES EN EL ARCHIVO

Juan López Fonatana y Stelio Belloni posando.
Monumento a Guillermo Tell (Parque Rodó) 

ARCHIVO FOTOGRÁFICO DEL TALLER BELLONI

ARCHIVO FOTOGRÁFICO DEL TALLER BELLONI

Cruces en el archivo es una sección donde buscamos destacar algunos hallazgos que surgen del cruzamiento de datos. La completa colección de fotografías del acervo familiar, las colecciones que nos han sido cedidas para su uso y digitalización, el archivo de prensa y la obra en 3D, revelan coincidencias que suscitan gran interés.
Dr. Miguel Becerro de Bengoa

FINANCIA Y APOYAN

Este proyecto ha sido posible gracias a:

Ansina

Figura sedente de Ansina. Viste clásico poncho patrio y botas de potro. Empuña en la diestra lanza de tacuara. Detrás del basamento, pantalla de granito gris. Grabada, copia del retrato de Artigas en la Ciudadela, de Juan Manuel Blanes. En el extremo superior izquierdo de la pantalla, la leyenda: "Manuel A. Ledesma - Ansina". En el inferior derecho, "Juntos en el exilio - Juntos en la eternidad - Juntos en su patria para gloria de un pueblo agradecido".Manuel A. Ledesma, apodado "Ansina", acompañó fielmente a Artigas durante su exilio en el Paraguay, adonde lo siguió en 1820. Fallecido Artigas en 1850, se trasladó al pueblo Guarambaré, donde murió en 1887. Sus restos fueron repatriados en 1938 y depositados en el Panteón Nacional..

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Creugante

Inaugurado en 1925, es réplica del original de Antonio Canova (1757-1822). 

Recuerda a Creugante, atleta griego, nacido en Epidamno que combatió como pugilista en los juegos Nemeos con Damoxeno de Siracusa. Según el historiador Pausanias, a pesar de haber sido muerto por Damoxeno, fue declarado ganador por los jueces.

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Damoxeno

Inaugurado en 1925, junto con Creugante, también es réplica del original de Antonio Canova.

Representa al atleta griego de Siracusa quien luego de una cruenta lucha dio muerte a Creugante. No obstante los jueces dieron vencedor a este.

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Proyecto realizado por Buhoview
Por consultas: info@patrimonio3d.uy
Montevideo
Uruguay
+598 2 9021270
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Agradecimientos:
Embajada Suiza en Montevideo.
Taller Belloni.
Pablo Cribari
de periódico Helvecia (Nueva Helvecia).
Archivo Nacional del Patrimonio 3D.
Facultad de Información y Comunicación.
Centro de Fotografía de Montevideo.